幾乎覺得他是用尺規畫的 甚至地圖也是
暗想是不是有計算什麼數學公式
編排這種東西 不是只是會開軟體就好
但排的精準細膩的人不多
每每看到舒服的編排 都會有一種好感謝設計人
文字發想人企劃等人的努力~
讓我能舒適的閱讀裡頭的資訊
[編排之道]有一種感性與理性兼具的傳達
吸引陌生的你 投入那件訴說事的小宇宙
心不靜~說的話詞不達意
心靜~編排美學之道 娓娓道來
先從日本網站的編排去看
希望我未來可以越編越好~
大圖 佔畫面6以上的成比例大圖 好看又顯眼-勝過千言萬語的撼動
http://www.e-kominka.com/

幾何狀切圖 撞色跳出服裝設計本身的拼貼風格與穿衣哲學
http://www.unobilie.com/

靈活的空間感 交錯感的畫面配置靈活度 既不鬆散 也不凌亂
http://www.yurikago.or.jp/

資料型的圖說配置
任何一個圖像符號有效的引導閱讀文字內容
http://fashion.yahoo.co.jp/magazine/houyhnhnm/202/hou001.html


http://shokumaru.jp/

以上是日系的網頁編排的樣貌 表格式的構圖 展現日式風格的嚴謹與乾淨俐落
(我用字越來越感性起來了天阿~?)
但這個品牌一直在熟女心中占有一席重要的地位。
因為這個品牌具備著,相當的「內斂」與「性感」以及「優雅」。
山茶花這個用到不行的老梗,卻還是牽動著熟女心底最深處的靈魂,
成為想要擁有的符號。
(早春度假風,手繪山茶花絲巾)


Chanel的品牌藝術總監,Karl lagerfeld在近期一直有在為品牌作大動作
譬如拍攝紀錄片,以及為Coco Chanel女士拍攝傳記電影。
前傳說到Chanel女士的出身,以及高超熟練裁縫技術,以及創作才華
後傳說到Chanel女士的愛情與慾望。所以開發了N5香水,
雖然後傳太多情慾的畫面,我害羞沒有去電影院看
但是電影感動了不少的男男女女。這樣的大動作的確的讓品牌更深植人心。
(山茶花耳環)

(手環)

長年走的酣鯲篦汗澤廖ぬ薐始走向精緻華麗。
布料不同材質混絲的開發,不同的亮片、羽毛、水鑽...等等
2010年在台灣各個百貨公司,看到了Chanel的一系列的「Paris/Shanghai」主題
時尚圈燃燒一股「中國風」當然Chanel也不例外。
雖然我第一眼不是很能習慣明明是外國的臉孔,
卻要cosplay中國人?感覺有些奇妙又衝突
但是在網路上找到紀錄片,不禁又再度讚嘆,這個奢華品牌
還有一段有趣的狂想,就是Chanel女士到了中國參拜皇帝皇帝
當然,皇帝也是外國男model畫鳳眼妝扮演的。
Chanel - Paris/Shanghai Prefall 2010 Documentary [2][3]
另外這是近期得時裝發表,雖然這一季主題以拜占庭時期藝術為主題,
珠寶亮片的使用也不手軟。
Chanel - Pre-Fall 2010/2011 Full Fashion Show [2]
關於這次的主題邀請函設計

另外亂入一個同樣以中國風為主題的時裝秀
蒙古人的動物毛皮,改良式的旗袍,開襟式的服裝配件,
華麗的孔雀圖紋,中國花卉,以上細細品味,啟發新靈感所・!!
Etro - Fall Winter 2010/2011 Full Fashion Show [2]
就在我國小的時候,美勞課本裡面。
(其他的就是一些漫畫家...)
我以前常用我的熊獅牌粉蠟筆模仿他的靜物或田園風景畫。
影響了我有好長一段時間,熱愛用黃竸Ш邂拉杰的重要角色
也在很小的時候開始畫裸體女人,讓媽媽看到很擔心我(shy...)
The Swineherd, Brittany,(1888)

他的小豬豬是黃色的,好可愛喔,反而有一種畫龍點睛的效果
也代表說,他自有一套配色邏輯
這次在台北市立美術館展出,不僅僅是他旅居澳洲南美大溪地
的油畫作品,版畫與雕刻更是讓我感到驚豔!!
更能夠看出他品味與創意幽默
Parau Api Aka What News

版畫:LE SOURIRE (1899)


而且參觀當時旁邊的導覽員講的好像很讚
在後印象派時期因為高更的特殊創作手法
間接影響了後面藝術文化的發展
來PO一下馬諦斯作品
The Dance - Henri Matisse. (1909-1910)

可惜我沒去租借導覽器
正好是一些我喜歡的畫家
人太多又擠,我聽不到~
有人說
高更影響產生了野獸派(像是馬諦斯)
梵谷影響產生了表現主義
莫內的作畫的光影哲學產生了立體派
是不是這樣我也不知道
從高更作品可以學到什麼?
最高飽和的用色
創作要有深度的情感與內涵轉化創意
其他作品可以在線上觀賞
http://www.paul-gauguin.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
http://www.suite101.com/content/paul-gauguin-life-and-works-a56304
來了解一下後印象時期
http://en.wikipedia.org/wiki/Post-Impressionism

http://elsita.typepad.com/allaboutpapercutting/
紙雕的無限創意,逐格動畫
Michel Ocelot完成於1979年,熱氣球的細節很漂亮。
關於紙雕,有機會再找更多藝術家來欣賞~
1910-1920年代
世界大戰後的20年代是一個很特別的時代,開始有了默劇、電視台、 包豪斯設計學院、汽車。而女性也開始擁有自信。經濟與科技發展正在進步的時期。而愛馬仕是一個我很喜歡的品牌,雖然我買不起。但它的簡單內斂與精緻的設計,卻又不失趣味,每項商品卻富有故事。它的每一個設計商品,都在訴說這就是愛馬仕的精神。這個有百年歷史的奢華品牌,在20年代是重要的時期,開始從馬具開發到手提包,也開始開發服裝。這一次的復古,似乎是在對新時代的我們訴說著黃金的20年代紳士般騎士精神。
Hermes - Fall Winter 2010/2011 Preview - Femme/Woman
引用元素可以看看下圖,圖像來源


Roaring Twenties,
咆哮的二十年代,來感受一下20年代歡樂的音樂!!(而且他們的腳都好靈活喔)
20's Fashion - Art Deco
Oscar de la Renta 這一次服裝風格,印花用色就像是 Art Deco 時期的彩色玻璃藝術作品,飽和鮮豔的紅、湖水僉∧殕、黃。以及妝髮、更讓我想到女畫家Lempicka 的畫中人物,展現20年代女性內斂與柔媚的一面。
Oscar de la Renta - Fall Winter 2010/11 - Part 1( Part 2 )
Young Lady with Gloves, Lempicka


參考的元素

Lempicka & Art Deco style我喜歡那個時期的印花設計。
1950-1960年代
50年代是一個強調線條的年代,所以會看到如漏斗狀的女性線條,圓弧流線型的汽車、電器產品、海報設計...等。Louis Vuitton在前幾季的搞怪之後,在這一次展現出,電影《羅馬假期》奧黛麗赫本的公主情懷,A line洋裝,強調腰線。以及經典的高更鞋。雖然難走到要了每個模特兒的命,洋裝上的印花引用維多利亞時期,宮廷的圖紋。整體是浪漫、保守卻又不失性感。
Louis Vuitton - Fall Winter 2010/2011 Full Fashion Show Part 1 ( Part 2 )
50年代的女性穿著


電影劇照

電影造型
TRENDS Video
WGSN 2010-2011禮品生活用品,設計趨勢概念講座短片。顏色飽和鮮豔並有積極正向感的用色,也是一直會延續的開發重點,新藝術時期的古印花、古典的家具家用品、版畫,日本的浮世繪,西洋的印象派油畫等等。手工質感、居家的溫暖感、正向積極色塊畫的幾何風格。設計師可以從這些生活經驗淬取靈感。
WGSN 時尚趨勢概念短片 2011 S/S TRENDS ( 2011-2012A/W )
服裝的部分,延續上面的「復古」精神 ,70年代的復古也會成為一個趨勢重點,70年代的愛情故事、70年代的回憶、70年代的家俱設計...等等。復古之後,新的步伐還是會繼續邁進,「時空交錯」的拼貼精神,並且思索「空間」、「時空」上有多少詮釋的方式,塗鴉上面拼貼的表現、鏡射對稱、復古加上前衛感的衝突設計等。「迷幻的精神」好像是一直存在的流行元素之一,虛實之間,在色料上面的表現,螢光,霓虹色光感的迷幻。2011-2012A/W 之中「FAUX REAL」,也會成為一個趣味的設計方向。
童裝的流行部分,卻有很多童話故事的題材放到其中,以及動物森林自然。率性的大人風格,叛逆搖滾的自我表現。
西班牙 asepri.es 童裝時尚趨勢概念短片 2011-2012 TRENDS A/W
不知道是什麼樣的動機,讓我想寫一篇 Fashion Trends 的文章,但是這種東西我覺得必須要積年累月,才能成熟的掌握趨勢,所以我以「不負責筆記」為我的出發點...,如果時尚是一場夢,我腦袋裡可以怎麼建構這場夢?如果企業、品牌是一個巨人,他要怎樣在潮流之中帶動我們?以我的觀察來說這場故事的開場。總之第一次寫這種文章,希望你們能接受!!。新舊交替,時空交錯,家裡的舊照片,舊有的元素,看看城市過往的喜怒哀樂。以及我們能為這個城市塑造什麼樣的故事。
http://www.historypin.com

短片介紹

作法好像是...
香3朵、杏鮑2條切塊
洋蔥也切塊
蔥用竸的部分,(白色的部分白天用掉了)
洋蔥先下鍋炒
然後是杏鮑據香
醬油一湯匙(其他調味料不用加)
蔥...
以上結束!!
mmmmm...喔~杏鮑收Р翕愛~*
我的Feedly

秉持著一張電影票,就可以跟著劇情去羅馬、印度、峇里島的心態,就跑去看了
我喜歡這部片那種重組破碎的自己,然後重新找到快樂新生感覺。
我想的無關什麼「旅遊」,「女性主義」或「女性觀點」,
反而是思考「尋找快樂」、「尋找自我」是任何一個階段的人生課題吧!
所以我要找快樂,不用去義大利,
而是宅宅的在家找音樂,再來回憶一下那個情境。

利用相機也能拍出有如印象派油畫的意境。網站有些照片拍起來真的還蠻美的
為什麼能拍成這樣,當然還是攝影師的秘密武器 - 凡士林

http://www.evapolak.com/people.html
上面的網址這是我最喜歡的畫家之一 Vincent van Gogh梵谷
而那裡的每張畫都看了好久,讓我久久無法忘懷
這還讓我回家去google了每一位畫家,這不是"著魔"是什麼阿??
真的覺得人生可以走一趟美術館,是一件很幸福的事!!
不是因為我們學藝術,而是每一個人的我們的生活,都需要藝術滋養
西洋藝術我最喜歡 Impressionism[1][2] 印象派,我也不知道為什麼?
Houses at Auvers / Vincent van Gogh

這幅!!就是讓我在館內無法移動目光之作!!著魔之作!!
上面是日本的blog寫的展出的概念介紹,
我只能說畫風、畫派、時期我只是概念記住
因為真的很難定位,每一位畫家所畫的東西
Las Meninas / Diego Velazquez, 1656

好不容易可以有機會可以在日本看到西畫的東西,
所以我還是試著努力回憶那些作品。
從看插畫開始看西畫,會有不一樣的感覺吧!!
Madonna and Child with Saint John the Baptist / Jacopo Bassano

無意間在網路上找到這個 SA Seoul Station
裡頭的家具全部都是MUJI,感覺環境又很舒適
又處在韓國市中心周邊可以去逛的地方也很多

更多資訊請參照官網查閱...
http://www.saseoul.com/index.php
為韓裔插畫家。使用木板當作畫的基底媒材,而木頭年輪的紋理更使作品給人溫暖、恬靜…等等的感受。這讓我深深覺得木板做畫真的是一個很神奇的媒材呢!!。而在用色上大多會使用如蛋糕奶油般的粉嫩色調,塑造出一個甜美奇幻有美麗的森林境地不會太過濃豔強眼,溫和的能使我們在觀看作品能獲得心靈的平靜。慢慢去感受畫中所傳達的故事與氛圍。

Panasonic家庭電器發表:日本人真的很匈押ね竸敢澹浚鏡澤怫亶夥上。
為什麼?所有的音效都是電器所發出的警示生變化混音合成的。
音樂則是找來日本澁谷系音樂傳奇人物Cornelius小山田圭吾製作



























